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viernes, 28 de noviembre de 2014
jueves, 3 de abril de 2014
miércoles, 12 de marzo de 2014
jueves, 9 de enero de 2014
HISTORIA DE LA MÚSICA PROCESIONAL III PARTE
AGRUPACIONES MUSICALES
Culminamos nuestro periplo por la historia de los
grandes géneros musicales de nuestra Semana Santa con el de más reciente
creación, pero no por ello el menos importante. El otro género para pasos de
Cristo y que recibe el nombre de Agrupaciones Musicales o Bandas de
Viento-Metal y Percusión, nombre este debido a su estructura musical que, si
bien al igual que la de las cornetas y tambores ha variado, se suele componer
de un cuerpo de cornetas usándose según la marcha tanto la afinada en Do/Sib
como la Do /Reb (si
bien algunas bandas vienen usando la de dos o tres pistones en sustitución de
alguna de ellas), un cuerpo de trompetas en una o varias voces, y una cuerda de
bajos formada generalmente por trombones, bombardinos y tubas (si bien,
dependiendo de la formación algunas llegan a añadir hasta fliscornos y trompas)
y por supuesto una percusión que
cuenta con cajas, tambores de gran parada, bombos y platos.
Nos encontramos ante el primer género creado
exclusivamente para la
Semana Santa , si bien es innegable que cuente con
antecedentes marciales y sobre todo, en cuanto a la instrumentación, guarda
semejanzas con las denominadas brass
band o wind ensemble, formaciones de
viento-metal y percusión surgidas en el siglo XIX en la zona de los Balcanes,
Islas Británicas y Norteamérica (especialmente en Nueva Orleans) y que cuentan
con gran tradición en la actualidad especialmente en países anglosajones.
Sin embargo, el nacimiento y el concepto de la Agrupación Musical
cofrade es completamente distinto.
Remontarnos a los años 40 del siglo XX, cuando se
funda en Sevilla la Banda
de Cornetas y Tambores de la 2ª Comandancia Móvil de la Guardia Civil
radicada en el Cuartel de Eritaña. Surgida en inicio como vemos en el estilo de
cornetas, una década más tarde la llegada de un músico onubense, el subteniente D. Juan José Martín Martín,
supone una revolución musical, ampliando la instrumentación de la banda, añadiendo
a las cornetas y tambores, en una especie de híbrido con las Bandas de Música,
instrumentos como trompetas, trombones, saxofones, flautas dulces, xilófonos e
incluso gaitas (al parecer por la presencia de algún gallego en las filas de
este cuartel). Nace así este género que en inicio no recibiría más nomenclatura
que simplemente el de banda, la Banda
de la 2ª Comandancia Móvil de la Guardia Civil del Cuartel de Eritaña de Sevilla.
El repertorio de esta banda pronto se adaptaría a las necesidades instrumentales
y será el propio subteniente Martín quien compusiera las primeras marchas del
estilo que, desde entonces, tomaría el nombre del Estilo de Eritaña: marchas de
gran simplicidad armónica, monódicas y con una estructura definida A-B-A (con
una introducción, desarrollo a veces con solo y repetición de la introducción)
que será el patrón que definirá la marcha clásica. Se considera como la primera
marca en este estilo la pieza Saeta que Martín compondría tal vez en los
mismos años 50, pero habría que unirle títulos como Estrella, Presentación, Cristo de la Buena Muerte , etc…
Pero si citamos al maestro Martín en el campo de la
creación, no menos importante fue su labor en el de la adaptación: un género
diferente implicaba aires diferentes o al menos eso pareció captar el
subteniente que, junto al brigada Durán Palacios, se encargo de iniciar una
serie de adaptaciones, siendo quizás su principal acierto y su mayor herencia
para el futuro el comenzar a adaptar cantos
litúrgicos a marcha
procesional, estando entre los más famosos su adaptación del Perdona a tu Pueblo, del salmo
de Miguel Manzano Alma Mía o de La Salve , marcha esta
curiosa pues, además del canto del Salve Regina, incluía un fragmento de la
sardana catalana Nit de Llampecs, no siendo la única sardana que adaptó puesto
que también encontramos una adaptación de La Santa Espina.
En 1975, ante la decisión de que todas las bandas de
cuerpos militares dejaran de acompañar procesiones, la Banda de Eritaña desaparece
del panorama cofrade, sin embargo la semilla ya estaba plantada.
El testigo de Eritaña sería recogido por otro músico
militar de una pequeña localidad llamada Arahal.
Su nombre era Manuel Rodríguez
Ruíz, nacido en 1940, funda en el año 1964 en su pueblo natal una banda
llamada Agrupación Musical
Santa María Magdalena.
Fue Manuel Rodriguez quien definiría el concepto actual de Agrupación Musical:
-En primer lugar, atraído por la música de la Banda de Soria 9 (que era
una Agrupación de Infantería), decide bautizar el género de Eritaña con el
nombre de Agrupación Musical para distinguirlo así definitivamente.
-En segundo lugar, con él se comienzan los cambios
de instrumentación, sumando en inicio la corneta Do/Sib a la tradicional Do/Reb
y la Do sin llave,
corneta para la que compondría todas sus marchas.
En la composición, siguiendo el esquema de marcha
clásica de Eritaña, Manuel Rodríguez crearía un estilo compositivo que afianzó
ese concepto clásico, pero alejándose poco a poco de los orígenes marciales de
esta música y creando formas o adoptando otras de las Bandas de Música como la
mayor presencia de los trombones y sobre todo, una de sus más grandes
herencias, el denominado “ritmo” en la percusión. Con este estilo, firma en
1969 la que podemos considerar su primera marcha: Alma de Dios. Marcha casi
indispensable, Alma de Dios es una marcha que más bien responde a una
estructura cuatripartita: el inicio y el final recuerdan rasgos marciales con
una melodía en tonalidad de Do mayor, pero a esa introducción le sigue lo que
en realidad es una adaptación de la “Canción húngara” de la zarzuela Alma de
Dios compuesta por el maestro Serrano. A esta melodía le sigue un pasaje con
ritmo en la percusión que parece ser de invención del compositor. Pero no cabe
duda que esta marcha puso unos cimientos sobre los que construiría muchas de
sus marchas con títulos tan reconocidos como Virgen
de las Angustias, Salud de San Bernardo, Cristo de San Julián,…
Además de en la composición propia, Manuel Rodríguez
tomó el testigo del subteniente Martín en la adaptación de cantos litúrgicos,
encargándose de llevar a plantilla de metales cantatas y obras de Johan
Sebastian Bach como La Pasión según San
Mateo, La Redención
o Jesús tus profundas heridas, junto a otros cantos como Cantemos al Amor de los Amores, Tantum Ergo o Christus
Vincit.
La desaparición en los 70 de las bandas de la Policía Armada y de
Eritaña supusieron el ascenso de la banda de Arahal que pronto fue muy
apreciada en la Semana
Santa sevillana y en la década de los 80 sus pasos imitados
por numerosas bandas que, o bien se fundaron en este estilo o bien pasaron del
de cornetas a este (y todo ello a pesar de que las Agrupaciones Musicales
comenzaban a estar mal vistas por sectores más conservadores de la prensa).
Una de estas bandas sería la, en inicio, llamada
Banda de los Dolores y Misericordia, posteriormente Agrupación Musical Nuestro Padre
Jesús Despojado de sus Vestiduras de Sevilla. Fundada en el seno de la
citada hermandad sevillana en 1980, fue fiel seguidora del estilo Eritaña y
Arahal, si bien entrados los 80 comienza a eliminar algunos instrumentos de su
estructura, quedándose con los de viento-metal, dando una mueva vuelta de
tuerca al afianzamiento del estilo. Ya desde primer momento comienzan algunas
composiciones propias de mano de autores como Gualberto
García Pérez (Jesús
Despojado, Pregonero,…), Luis J. Lancharro (Sed de Nervión, Virgen de
las Lágrimas,…), siguiendo una estructura clásica, pero ante todo, la banda
empieza a despuntar en el terreno de la adaptación especialmente de la mano de Antonio Amodeo Ojeda quien ampliará el número de cantos
añadiéndose adaptaciones de cantos de autores como Francisco Palazón (Salud y
Refugio, Cristo de la
Expiración ,…). A él se une un joven que ya venía de
destacar con sus composiciones en la Banda
de las Angustias de la Hermandad de los Gitano
con temas como Jesús Cautivo, Lignum Crucis o Santo Sudario: hablamos de Antonio Velasco Rodríguez quien comienza a realizar entre los
años 80 y 90 una serie de adaptaciones de temas musicales no litúrgicos pero sí
de temática religiosa, entre otros, el Ave
María de Ennio Morricone,
algunos temas del grupo Cantores de Híspalis como Nazareno y gitano o Padrenuestro,
y ante todo, uno que marcaría un hito: La Saeta.
La labor de esta banda y estos autores continúa en
la década de los 90:
Antonio Velasco compondría marchas de gran calidad y
cada vez más innovadoras como Virgen
de la Luz , Cristo de los Gitanos o Cristo
de los Favores, pero en 1991 marcaría un nuevo punto de inflexión con su
marcha Consuelo gitano: inspirado en la marcha Soleá, dame la mano de
Font de Anta, Antonio Velasco se separaría aquí de la estructura clásica de la
marcha de Agrupación Musical e incorporaría elementos y cadencias del flamenco, abriendo una
nueva puerta a la innovación.
Esta senda fue seguida por el tándem Juan Luis del Valle Pérez y
Francisco José Carrasco, ambos trombones de la ya llamada Agrupación Musical Virgen de los
Reyes, que ahondarán en los ritmos y formas del folclore, llegando en
ocasiones a introducir compases ternarios como el 6/8 en sus marchas,
destacando títulos como La
clámide púrpura o Aurora de Resurrección.
Los inicios de los 90 supone además la proliferación
de nuevas agrupaciones y autores, tanto en Sevilla como en su provincia.
En los pueblos destacarán dos bandas:
Una de ellas, la Agrupación
Musical Nuestra Señora de la
Estrella de Dos Hermanas de la mano de José Manuel Mena Hervás y de su director Antonio José
Mejías López crearía un
estilo muy característico, destacando la introducción de una nueva corneta, la
corneta de dos pistones, para interpretar sus marchas, destacando las
composiciones del primero con marchas de gran calado como ¡Oh, Bendita Estrella! o He
ahí Jesús.
La otra sería la Agrupación
Musical Santa Marta de La
Algaba donde
surge la figura de Manuel
Herrera Raya, compositor muy innovador, a veces adelantado a su tiempo, en
el uso de nuevas armonías sobre todo, creará un estilo muy sorprendente con
títulos como Fons Vitae o Transitus
Domini.
En la capital es también el surgimiento o auge de
nuevas agrupaciones:
Entre estas la Agrupación
Musical Nuestro Padre Jesús de la
Redención , que aunque nacida en 1978 en la Hermandad del Juncal, no
sería hasta 1986 cuando pasó a su hermandad actual. En estos años 90 es además
el inicio como compositor del que es su director y alma mater, Emilio Muñoz Serna, cuyas
marchas de esta primera época se distinguirán por una estructura muy definida.
Señalar marchas como Rocío del
Cielo, Señor de San Román o Señora
de Sevilla, Macarena.
También se funda, o mejor dicho se refunda, la Agrupación Musical Nuestra Señora
de la Encarnación en el seno de la Hermandad de San Benito, siendo su principal
compositor e iniciador de su estilo Antonio
José López Escalante, destacando marchas como Jesús Sacramentado o la más tardía Presentado a Sevilla.
La segunda mitad de los 90 sigue la misma tónica en
Sevilla, pero en Córdoba, la Agrupación
Musical Nuestro Padre Jesús de la
Redención con su disco ¡Estrella! revolucionaría en 1996
la marcha procesional, mezclando brillantes composiciones de Mena Hervás como Oración o Nazareno de la Trinidad , pero
suponiendo a la vez el debut en el género de Francisco Javier González Ríos quien ya de entrada firma dos
marchas muy innovadoras: ¡Estrella! y Al
Cristo de los Faroles, marchas rompedoras en cuanto al tratamiento rítmico
y armónico.
Con el siglo XXI, en el primer lustro supone no
muchas novedades en Sevilla capital, salvo la incorporación de la Agrupación Musical Nuestro Padre
Jesús de la Salud de la Hermandad de los Gitanos, con dos
compositores como Ángel Manuel
Cebrero Miranda y Jesús Gómez Rodríguez al frente que darían lugar a un estilo
con mucha fuerza y racial donde la predominante presencia de la corneta era su
sello distintivo, visible en composiciones como Al Dios Moreno, Soleares de
Triana, Señor de la Madrugá ,…
Sin embargo, estos años supone más bien el alza de
varios compositores que verán repartida su obra por numerosos puntos de la
geografía.
Mencionar en Sevilla a Pedro Manuel Pacheco Palomo con marchas como Mi Cristo de Bronce o Junto
a la Aurora que supondría una primera incursión en
el género que con los años daría lugar a más colaboraciones, especialmente con
bandas como la Agrupación
Musical de los Polillas de Cádiz.
También en Sevilla y muy ligado a la Agrupación de San
Benito aparecen las marchas de Francisco
David Álvarez Barroso con
títulos como A los pies de Sor Ángela, Expiración en Triana o Gran Poder en tu
Merced que redefinieron el estilo de su banda.
En Dos Hermanas, en 1996 un joven llamado Nicolás Miguel Barbero Rivas firma con tan solo unos 17 años Reo de Muerte marcha rompedora y de un carácter
especialmente solemne con el que daría cuenta de su capacidad creativa. Dos
años después crea Sangre en
tus Clavos, la considerada por muchos como la primera marcha fúnebre para
Agrupación Musical, y con el inicio de la nueva década vendrían títulos de una
calidad incuestionable como Triunfo de tu Santa Cruz o Señor
de San Basilio.
Mientras, en Morón
de la Frontera ,
otro joven compositor José
María Sánchez Martín dota a
su Agrupación Musical, la del Nazareno
de la Fuensanta ,
de un nuevo estilo donde la corneta cobra independencia de la voz principal de
las trompetas. En estos primeros años firma algunas composiciones como Vera Cruz o Tu
Saeta y, si bien el estilo no
cuajó en un inicio pronto sería seguido e imitado.
Es con este panorama como llegamos al último lustro
de la música para Agrupaciones Musicales, donde el centro de atención comienza
a desviarse cada vez más de una Sevilla que parece vivir de rentas del pasado.
Entre otras, la Agrupación Musical
Virgen de los Reyes y las composiciones de su asesor musical Miguel Ángel Font y últimamente las de este junto a Manuel
Jesús Guerrero Marín han
seguido ahondando en los ritmos y cadencias flamencas en un estilo que está
siendo tan amado por los seguidores de esta formación como denostado por la
crítica. Ejemplos en marchas como Al
compás de la Laguna , Caminando van por tientos en la Madrugá o las más recientes Despojado o Sevilla
en Primavera da muestra de
ello.
En Redención de Sevilla, la nueva etapa compositiva
de Muñoz Serna ha dejado títulos como En
tu Caminar, Madrecita del
Espino o Bajo la luz de tu mirada sin que ello suponga un excesivo
revulsivo ni una drástica evolución respecto al pasado, características que tal
vez se vieron mejor en las marchas de Alejandro
Moreno (Lemá Sabachtani, Madre de la Merced ,…) o tal vez más
en las recientes de los hermanos
Jiménez Cabeza (Barrio de la Salud ,...).
En la
Encarnación , el estilo San Benito se ha visto continuado con
las marchas de Javier Calvo
Gaviño (Costaleros de Fé,
Por Amor Cautivo,…).
En cambio, la nueva época de la Agrupación de los
Gitanos ha iniciado una nueva andadura con Pedro Pacheco al frente, siguiendo
un estilo diametralmente opuesto al anterior, novedoso pero no en exceso.
Sin embargo en otras provincias, las innovaciones y la
aparición o valoración de nuevos compositores de una gran capacidad creativa y
técnica están haciendo dar un salto de calidad y una evolución por derroteros
antes no explorados:
En Cádiz,
la Agrupación
de los Polillas con autores como Pedro Pacheco, José María Sánchez Martín o
Manuel Herrera Raya.
En la provincia de Jaén,
señalar dos bandas con nombre propio:
- Agrupación
Musical Nuestro Padre Jesús Despojado de Jaén: destacar las atrevidas
composiciones de José María Sánchez Martín con marchas como Al compás del Amor, …, Y Expiró el
Hijo de Dios, Despojando tu Amargura,… a
las que unir otros autores como Pedro Pacheco, Antonio Moreno Pozo, etc…
- Agrupación
Musical Nuestro Padre Jesús de la
Pasión de Linares: es quizás la banda que más está
definiendo esta nueva etapa, especialmente con las espectaculares y sublimes
composiciones de Nicolás Barbero, capaz de moverse entre marchas de un carácter
fúnebre y sentimental como Lloras
en tu Soledad hasta
marchas de gran fuerza como Atado
a la Columna ,
y todas ellas con una intensidad religiosa y una fuerza evocadora tremendas.
Finalmente en Córdoba,
la Agrupación Musical Nuestro
Padre Jesús de la Redención ha continuado con una línea apostando
por compositores de gran calidad y nuevos talentos, destacando el que en los
últimos años está siendo el compositor estandarte de esta banda como es Antonio Moreno Pozo,
considerado junto a Barbero, de los mejores compositores del género.Desconsuelo, O Redentor, Mi Niña gitana,… dan buena
cuenta de ello. A él unir un compositor “de la casa” como es Jesús Lora Vaquero, con marchas
como Angustias de María o Silencio
ante Herodes.
No podemos tampoco concluir aquí esta historia:
muchos son los compositores que en la actualidad están experimentando gran
nivel y proyección, sumando a los nombres mencionados otros como Sergio
Larrinaga, Alejandro Blanco, Nicolás Turienzo, Cristobal López Gándara,…
Nombrar también a modo de epílogo la reciente
apuesta de la Banda de Metales
Santa Cecilia de Sevilla de
la mano de Jorge Valera Ledo,
director musical, que aun dentro del estilo de Agrupación Musical, ha querido
llevarlo a otro nivel en un proyecto que aun espera su futuro.
Un futuro de un género, que al igual que los otros,
ha comenzado a mantener ese eterno debate entre calidad y modas, y que, al
igual que dijimos en cornetas y tambores, no sabemos si nos llevará en una
dirección alejada de los inicios, si bien la cada vez mayor formación técnica y
la aparición de buenos compositores parecen marcar tal vez más luces que
sombras para lo que pueda venir.
Autor: Blogspot "Pasión entre
dos Ríos"
HISTORIA DE LA MÚSICA PROCESIONAL II PARTE
BANDAS DE CORNETAS Y TAMBORES
Nos ocupamos ahora de la historia de uno de los
géneros de la música cofrade, en esta ocasión para pasos de Cristo. Como su
nombre indica este tipo de formaciones se distingue por el uso principal de
cornetas normalmente afinadas en Do/Reb y en varias voces junto a un cuerpo de
percusión, si bien se han ido añadiendo nuevas cuerdas de instrumentos.
Este tipo de bandas son de origen marcial por lo que
no surgieron específicamente para acompañar procesiones, siendo en este caso
similar a las bandas de música. De hecho, la corneta y el tambor (con todos sus
precedentes históricos) podemos afirmar que son los instrumentos marciales por
excelencia. Se tiene constancia histórica de que bandas de tipo similar
existieron en tiempos de los Reyes Católicos y que la corneta aparecía como
instrumento asociado a lo militar en unas Ordenanzas militares del reinado de
Carlos III (siglo XVIII).
Dado este carácter militar de estas formaciones,
podemos deducir que en un principio la relación que distintos regimientos o
fuerzas militares con las celebraciones religiosas y más exactamente con
algunas hermandades propició que estas bandas comenzaran a acompañar a las
sagradas imágenes en sus desfiles procesionales.
Pero para encontrar un inicio de la música
procesional exclusiva para cornetas y tambores hemos de remontarnos a las
primeras décadas del siglo XX, más exactamente a 1911 cuando se funda la Banda de Cornetas y Tambores del
Real Cuerpo de Bomberos de Málaga. Aunque tratándose de un cuerpo civil, esta
banda fue organizada por el Comandante D. Joaquín Ramírez Luque, proveniente de
la Guardia Real
y también fundador de dicho Cuerpo de Bomberos.
Aunque ya desde sus inicios se podría decir que esta
banda participaba en la
Semana Santa malagueña, no será hasta los años 20 cuando se
forje en su seno el verdadero origen de la marcha procesional de cornetas y
tambores. Es ahora cuando llega a la ciudad D. Alberto Escámez López, músico
militar nacido en Linares en 1896 y que permanecería en Málaga hasta
aproximadamente mediados de los años 50, falleciendo en 1970. Y es creador de
la marcha procesional puesto que, si hasta ahora las bandas de cornetas venían
interpretando marchas militares de gran simpleza tras las imágenes sagradas,
Alberto Escámez fue el primero en componer marchas exclusivamente dedicadas a la Semana Santa , de
carácter procesional y con una novedosa estructura a 4 voces, nunca antes vista
hasta la fecha. Se desconoce exactamente cual fue la primera marcha que
compusiera, aunque según la historia oficial de la Banda , esta pudo ser Nuestra Señora de Consolación y
Lágrimas en el año 1922. Si
bien, no podemos olvidar un sinfín de marchas que hoy día forman obligadamente
parte del repertorio de todas las bandas, con títulos tan interpretados como Cristo del Amor, Virgen de la Paloma , Evocación, etc… Junto a Escámez citar de estos
momentos a otro compositor como es Pascual Zueco Ramos autor de marchas como Soledad de San Pablo.
Pero si el género nació en Málaga, ¿de qué forma
este llega a la ciudad de Sevilla de manera que su Semana Santa lo adoptó y lo
popularizara como propio? Gran parte de culpa tuvo la Banda de Cornetas y Tambores de la Policía Armada de
Sevilla, banda fundada en 1941 por el maestro Díaz, un militar retirado, y
sobre todo este traspaso pudo hacerse con ayuda varios músicos que conocieron
la actividad de la banda malagueña. Tras la Guerra Civil , Montoya
se enrola en el recién creado cuerpo de la Policía Armada de
Sevilla (los conocidos “grises”) y con la creación de su banda entra a formar
parte de la misma, pudiendo pues, haber implantado en ella las marchas que pudo
transcribir de Málaga. Estas marchas pasaron a formar parte, a veces incluso
con títulos y dedicatorias modificadas para “halagar” a hermandades sevillanas,
pero sobre todo la gran innovación vino dada en el plano musical con la
introducción de una 5ª voz de cornetas afinadas en Do/Sib para la
interpretación de los bajos. Es el inicio del conocido como Estilo de la Policía Armada y
que desde los años 50 conocería una gran difusión.
Pero no solo de préstamos vivía el repertorio de
esta banda. Uno de los citados músicos que pudieron contactar con la Banda de Bomberos fue Ramón Montoya Alegre, músico
nacido en la localidad malagueña de Humilladero (1892-1947) que en sus inicios mantuvo contacto
con la Banda de
Bomberos, guardando relación con Escámez y Zueco Ramos, cuyas marchas pudo transcribir
de primera mano. Pero además fue compositor, conociéndose al menos 6 obras
propias creadas según el estilo de Escámez adaptado a la Policía Armada ,
estando entre estas marchas como El
Cachorro, La Lanzadao Cristo de Humilladero (única que conserva su título
original).
Aunque fundada en los años 30 en el seno de los
famosos “Armaos”, la Banda
de Cornetas y Tambores de la
Centuria Romana de la Macarena toma su actual estilo con el que
fuera músico en la
Policía Armada Manuel Arellar, siendo la más fiel seguidora
del estilo Policía Armada, manteniendo intacta su estructura musical.
La otra banda citada, la Banda de Cornetas y Tambores
Nuestra Señora de la Victoria ,
popularmente conocida como Las
Cigarreras se funda en 1979
con un estilo “mixto” pues interpretaban marchas tanto del género de la Guardia Civil como
de la Policía Armada ,
pero en 1983, contando con la colaboración de Manuel Pardo (ex-músico de la Policía Armada ), la
banda cambia su estilo al de Cornetas y Tambores.
Otra banda a renombrar de los años 70 es la Banda de Cornetas y Tambores
Nuestra Señora del Sol, fundada en 1975 en el seno de la por entonces
Agrupación Parroquial de Nuestra Señora del Sol por el hijo del fundador de la
misa, Eusebio Carlos Álvarez-Ossorio y Rojas-Marcos.
Si en los años 80 hemos hablado ya de algún que otro
cambio, hay que referirse a esta década como la iniciadora de la época más
actual. Es ahora cuando comienzan las primeras grabaciones discográficas de
bandas, cuando comenzarán en este mundo alguno de los que serán grandes
compositores del género y supone la fundación en 1980 de la última gran banda
del estilo en la capital sevillana, la Banda
de Cornetas y Tambores Santísimo Cristo de las Tres Caídas en el seno de la Hermandad de la Esperanza de Triana,
cuya principal novedad fue la inclusión de cornetas Do/Reb abrillantadas, esto
es, afinada medio tono más alta, lo que le confieren una sonoridad muy
personal.
Aun así en los 80 seguirán predominando el tipo de
marcha y estructura musical de la Policía Armada.
Habría que esperar a finales de esa década para
presenciar novedades y sobre todo la gran explosión creativa de una nueva
generación de compositores en el seno de estas bandas.
De los primeros será José Julio Vera Cuder,
componente desde su fundación de las Tres Caídas, director desde 1987 y alma
mater de esta banda, a finales de los 80 firmaría algunas partituras siguiendo
un estilo más o menos clásico, destacando obras como Silencio Blanco o Conversión
del Buen Ladrón.
En la
Banda de las Cigarreras, ya a inicios de los 90, se produce
como novedad la inclusión de trompetas para dotar de más sonoridad a los bajos
en la interpretación de las marchas. Este hecho, que comenzará a dar libertad
instrumental al género (imitado y llevado en el futuro a límites casi
inimaginables), supone a la par una mayor libertad compositiva de la que se
valdrían dos de los compositores más innovadores: Bienvenido Puelles Oliver y Francisco
Javier González Ríos. Rompiendo con la estructura clásica de la marcha de
cornetas y ampliando horizontes con marchas como Réquiem o ¡Y
tú, Estrella! En el caso del
primero y Amor de Madre o Pasión,
Muerte y Resurrección el
segundo, en su día se ganaron los recelos de los sectores más puristas pero
abrieron la puerta a la innovación: las cornetas y tambores, tras casi 50 años,
continuaban evolucionando.
En estos inicios de la década destacan también las
marchas de Manuel Esteban
Martín y Francisco Japón para la Banda del Sol, siguiendo en
parte las novedades de Puelles, con títulos como María o Beso
de Judas y Como un clavel o A
Ti, respectivamente.
La senda a la innovación ya estaba abierta, y en la
segunda mitad de los 90 e inicios del nuevo siglo continuará la creación de
estos autores a los que se unirán nuevos valores.
En Cigarreras sobresale la figura de Pedro Manuel Pacheco Palomo,
multifacético y prolífico compositor que en estos años da a Cigarreras marchas
como En tu Buena Muerte, Sobre los pies te lleva Sevilla o Costaleros
del Soberano.
En Tres Caídas, es la época de esplendor de esta
banda coincidiendo con las composiciones del tándem formador por los
compositores Rafael Vázquez y
José Manuel Reina. Es a inicios de la década de 2000 cuando esta banda
aumenta su plantilla instrumental con la incorporación de bombardinos de marcha
y fliscornos, rearmonizándose composiciones anteriores y añadiéndose nuevas por
estos compositores, con títulos tan destacados como Llora María, Santa Cruz,
Al Cielo el Rey de Triana, etc…
Además aparece la joven figura de Israel Jiménez Chozas, que ya
en temprana edad firmaba Tres
Caídas de Esperanza, pero que continuaría con marchas como Esperanza Gitana o Mi
vieja Triana.
Este joven compositor, a inicios de la década de
2000 pasa a formar parte de la dirección musical de la Banda del Sol, siendo
iniciador de la nueva etapa de esta banda donde destaca otro joven compositor, Juan Manuel Fernández Carranza,
cuya marcha más conocida, Bendición,
resume las características de la nueva Sol.
En los 90 es además el auge y primer esplendor de
una banda de la provincia, cuyo estilo, entonces considerado muy atrevido y
caracterizado por la potencia de sus cornetas y el uso pronunciado de elevados
agudos y cadencias cada vez más rítmicas. Nos referimos a la Banda de Cornetas y Tambores
Nuestro Padre Jesús de la
Presentación al Pueblo de Dos Hermanas, cuyo estilo
estará definido por 4 compositores: Francisco
José Martínez Pérez (Ecce
Homo, Presentación,...), Raúl Rodríguez Domínguez (Madre, Amor, Corneta y Costal,…)
y sobre todo el tándem Isaac
M. Gómez y Jorge Águila cuyas
composiciones, aun siguiendo una línea como la de los anteriores, tenderán a
ahondar más en su estilo característico, con títulos como La Valiente , A la Triana Costalera o Triana
te corona entre otras.
Llegamos así a la que podríamos considerar la última
etapa, hasta hoy, de la música de cornetas y tambores, los años finales de 2000
y la nueva década que acabamos de comenzar. En la actualidad, la ampliación
instrumental ha llegado a límites antes insospechados como la inclusión de
trombones, bombardinos e incluso tubas y trompas a la plantilla de este tipo de
bandas que, al menos en instrumentación, apenas difieren ya de las Agrupaciones
Musicales.
Es además una época donde los gustos populares y
modas se enfrentan a la par a una cada vez mayor formación musical de los
compositores, lo que está dando un contraste entre marchas de calidad y marchas
populares, aparte de un volumen cada vez mayor de nuevas composiciones que en
ocasiones llegan a saturar el “mercado”.
Citar nuevos compositores, a sumar a los
mencionados, como:
Manuel Alejandro González Cruz:
actual director musical de Tres Caídas, sus marchas se mueven entre una
evolución musical hacia nuevas formas con piezas como La Pasión o El Sueño de los Despiertos, que
se unen a marchas de cadencias extremadamente flamencas que se han convertido
en muy populares entre el público más joven y menos especializado con títulos
como Ahí Queó o Mi Madrugá. A él unir otra joven promesa en esta
banda como es Francisco Ortiz Morón, con marchas como Señor, acuérdate de mí.
En Cigarreras, a pesar de contar con un cuerpo de
compositores de primera línea que ya han sido mencionados, podemos sumar la
obra de David Álvarez García,
con obras como La trabajadera
de metal o Soberano en Getsemany.
Compositor de gran actualidad es también Manuel Jesús Guerrero Marín,
actual director musical de la
Presentación al Pueblo de Dos Hermanas, es creador de marchas
muy rítmicas y aflamencadas que han calado pronto entre los aficionados de esta
banda. Títulos como Aire para
mis Penas, La Luz
que guía a Triana, Una vida de Esperanza o El Refugio de una Madre dan buena cuenta de ello.
Como coautor de esta última marcha citada aparece Sergio Larrinaga Soler, músico
gaditano, director musical de la que es quizás la Banda en auge de estos
últimos años, la Banda de
Cornetas y Tambores Nuestra Señora del Rosario de Cádiz. Banda iniciada en un estilo
seguidor del de la
Presentación al Pueblo, de la mano de este compositor ha
tomado un sello propio y original. Marchas como Gitano tu eres…de Santa María o En
tus sones mi inspiración son
ejemplos de este compositor y esta banda. También en la actualidad, están
surgiendo destacados compositores incluso fuera de nuestras fronteras
andaluzas, destacando en este caso el leonés Nicolás Turienzo Robles director musical de una de las más
destacadas bandas castellano-leonesas como es la Banda de la Victoria de León pero que
también ha compuesto para grandes bandas andaluzas como las Cigarreras. Su
marcha Sagrado Decreto ha supuesto una inmejorable carta de
presentación ante los aficionados andaluces.
No cabe sino terminar esta historia dejando una
puerta abierta al futuro de un género que, tras cumplir recientemente los 100
años de vida, continúa a la búsqueda de innovaciones y nuevas vías de
expresión, si bien corremos el riesgo de estar con ello abandonando la senda
original y llegando a extremos de los que luego sea difícil retornar.
Autor: Blogspot
"Pasión entre dos Ríos"
miércoles, 8 de enero de 2014
HISTORIA DE LA MÚSICA PROCESIONAL I PARTE
BANDAS DE MÚSICA
Las Bandas filarmónicas o Bandas de Música,
popularmente llamadas como bandas de palio por ser encargadas de acompañar a
los pasos de palio de las Dolorosas en la Semana Santa , es el
estilo más identificativo de nuestra Semana Santa y de estructura más compleja
ya que en su plantilla se incluyen instrumentos de viento-madera y viento-metal
de diverso timbre y tesitura.
Aunque este tipo de bandas cuenta con bastante
antigüedad, el surgimiento de la marcha procesional para banda de música es
algo posterior.
Sus orígenes habría que situarlos a mediados del
siglo XIX. Sumergidos en el romanticismo musical, las bandas de música
comenzaron a adaptar para procesionar marchas fúnebres y movimientos de obras
de autores como Beethoven, Chopin, Wagner o Schubert entre otros. Esto suponía
un escaso y limitado repertorio por lo que pronto se pensaría en crear
composiciones propias para acompañar las procesiones.
Si bien la falta y pérdida de documentación al
respecto nos hace desconocer el momento exacto en el que se compondrían las
primeras piezas, hoy se considera como uno de los pioneros al castellonense José
Gabaldá Bel,
director de la Banda
de Música de la Guardia
Real de Madrid, cuyas marchas fúnebres se fechan hacia 1850.
En la década de 1870 el género de la marcha
procesional llegará a Andalucía, destacando tres ciudades: Sevilla, Cádiz y
Córdoba.
En Sevilla se documenta la marcha de procesión más
antigua compuesta para una Semana Santa andaluza. Se trata de la marcha fúnebre
compuesta en 1874 por el cordobés Rafael Cebreros, que según la
dedicatoria que figura en una partitura original fue “escrita expresamente para la Semana Santa de
Sevilla”.
En Cádiz aparece la figura del madrileño Eduardo
López Juarranz que
en 1876 compone la marcha Piedad,
marcha fúnebre dedicada a la cofradía homónima gaditana.
Finalmente en Córdoba Eduardo
Lucena Vallejo compone
en 1883 la marcha fúnebre Un
Recuerdo. La partitura original, recientemente hallada en el archivo
municipal de la ciudad, recoge en su dedicatoria: “Al Excmo. Ayuntamiento. Marcha
fúnebre “Un Recuerdo”. Escrita expresamente para la procesión oficial del
Viernes Santo del año 1883” . Junto a Lucena Vallejo destacarán las
figuras de Cipriano Martínez Rücker, fundador y
director del Conservatorio de Música de Córdoba y Juan Antonio Gómez Navarro, primer organista y maestro
de capilla de la Catedral
cordobesa.
Será la última década del siglo la más prolífica con
la aparición de numerosas marchas fúnebres, siempre en línea con el
romanticismo, destacando composiciones como Virgen
del Valle de Vicente
GómezZarzuela, dedicada en 1898 a la Hermandad del Valle de
Sevilla, si bien en otras marchas se empiezan a introducir melodías “alegres”
que romperán con el patetismo fúnebre.
Pero si hay una figura que destaca sobremanera en
estos inicios de la música procesional es la de José
Font Marimont. Considerado
por Manuel Carmona como creador
de la marcha procesional sevillana e iniciador de la saga de los Font, este
músico militar llega a Sevilla en 1875 para ponerse al frente de la Banda de Música del
Regimiento Soria nº 9 como Músico Mayor del ejército. Aquí se sumergirá de
lleno en el mundo de las cofradías y como resultado creó dos marchas para
Semana Santa, la primera de ellas una marcha fúnebre dedicada a la Hermandad de la Carretería de 1887 (hoy
perdida), pero sobre todo más conocida será su otra composición, la marcha
fúnebre dedicada a la
Hermandad de la Quinta Angustia fechada en 1895.
Será su hijo Manuel Font Fernández de la Herranz ,
continuador de la saga y director de la Banda Municipal de
Sevilla, el más importante de todos, saliéndose de la senda marcada por la
marcha fúnebre romántica creará un tipo de marcha que en palabras de Mateo
Olaya emana sinfonismo. Suyas son A
la memoria de mi padre o La Sagrada Lanzada entre otras.
Continuarán su labor sus hijos José
y Manuel Font de Anta cuyo
tipo de marcha se trata de auténticos poemas sinfónicos, destacando el segundo
de ellos con composiciones como Amarguras o Soleá
dame la mano, experimentando en esta última con formas provenientes del
folclore encuadrado en pleno nacionalismo musical.
Nos introducimos así en el siglo XX, destacando de
las primeras décadas compositores como el jerezano Germán
Álvarez Beigbeder (Cristo
de la Expiración ,
Desamparo,…), el guipuzcoano Mariano San Miguel Urcelay (Mektub,
Gloria in Excelsis,…) y sobre todo el sevillano Manuel
López Farfán, músico militar continuador de la tradición
procesional de la banda de Soria 9. Farfán marcó una época dentro de la música
procesional con composiciones de sorprendente alegría y gracia, además innovando en
la instrumentación de las bandas de música introduciendo una sección de
cornetas y tambores e incluso otros instrumentos como violines, ocarinas o la
misma voz para algunas de sus marchas. Grandes ejemplos son las populares Pasan los Campanilleros y La Estrella Sublime junto a otras menos conocidas
como La Esperanza de
Triana o El Dulce Nombre.
En el periodo marcado por la Guerra Civil la
música procesional, al igual que el mundo de las cofradías, se verá afectada:
algunos compositores fallecen en la contienda y el resto hará escasas
composiciones y en casi todas se volverá a las melodías dramáticas acordes con
el sentimiento que se vivía en el momento.
Algo similar sucederá en la postguerra, si bien se
experimenta un nuevo resurgir, apareciendo muchos grandes compositores del
género como Antonio Pantión Pérez (Jesús de las Penas, Nuestra Señora
de Guadalupe,…), Manuel Borrego
Hernández (Cristo
de la Vera Cruz ,
Regina Pacis,…), Pedro Braña
Martínez (Coronación
de la Macarena ,
Madre de Dios de la Palma ,…)
(en Sevilla), Emilio Cebrián (Macarena, Nuestro Padre Jesús,…)
(en Jaén), Enrique Báez Centella (Jesús Caído, Virgen de las
Angustias,…), Francisco Melguizo (Lágrimas y Desamparo, Paloma de
Capuchinos,…) (en Córdoba), o Jaime Texidor (Auxilium Christianorum, Domus
Aurea,…) o Ricardo Dorado Janeiro (Getsemaní, Mater Mea,…) fuera
de Andalucía, entre otros.
Aparte de esta lista, los sucesivos directores de la
banda del Regimiento Soria nº 9 continuarán la labor de sus predecesores. A
algunos como Juan Vicente Más Quiles les costó adaptarse a la manera de
entender la música procesional sevillana. Junto a él están las figuras de Santiago
Ramos Castro y Francisco Barril que en los años 50 recuperarán el tipo
de marcha “farfaniano”, de melodías alegres con Virgen de las Aguas y Virgen
de la Victoria respectivamente.
A Más Quiles le sucede en la dirección el jiennense Pedro
Gámez Laserna, cuya vida artística trascurre entre Córdoba y
Sevilla. Gámez impregnó a sus marchas procesionales de un carácter algo más
militarista, evolucionando el tipo de marcha que creara Farfán, destacando
sobre todo sus instrumentaciones y armonías. Basten señalar títulos como Saeta cordobesa, Salve Regina
Martyrum, Pasa la
Virgen Macarena , El Cachorro o Saeta sevillana, Sevilla
cofradiera,…
Tras él toma la dirección otro jiennense, Pedro
Morales Muñoz. Influenciado por el estilo de Farfán y de su
maestro Pedro Gámez, en sus marchas destaca el uso acentuado de la corneta.
Famosa es su Esperanza
Macarena junto a otras como Virgen de la Paz , Virgen de los Negritos o Virgen de Montserrat. Es quizás
el último gran compositor vivo de una etapa dorada de la música procesional.
Y llegamos así al último de los grandes compositores
del Regimiento Soria 9, el onubense Abel Moreno Gómez con el que nos introducimos en la
etapa más reciente de la música procesional. Esta etapa, desde los años 80,
viene marcada por la aparición de las cuadrillas de hermanos costaleros y la
comercialización discográfica. Este nuevo y más extenso público gustará de
melodías sencillas que faciliten el andar de los costaleros quedando a veces en
segundo plano los criterios musicales. Abel Moreno será el mayor exponente de
este tipo de marcha con títulos como Hermanos
costaleros, Macarena o La Madrugá.
Tampoco podemos
olvidar en los 70 y 80 la obra de Perfecto Artola definidor de la
música cofrade para bandas de música en Málaga.
En la actualidad la marcha procesional se debate
entre los compositores decididos a seguir las modas y los gustos del público
mayorista aun arriesgando la calidad musical de sus piezas (como el propio Abel
Moreno, Martín Salas o Paco Lola –nombre artístico de Francisco Joaquín
Pérez Garrido) y otros compositores centrados en buscar innovaciones y ampliar
los horizontes de la música procesional sin olvidar la calidad musical,
compositores con una sólida formación musical. Lista que engrosan nombres como
los sevillanos Francisco Javier Alonso Delgado, Manuel
Marvizón Carvallo, Juan José Puntas, José
Manuel Bernal, José Manuel Delgado, los cordobeses José
de la Vega (recientemente fallecido) y Antonio
Moreno Pozo, los malagueños Eloy García o José Antonio Molero, el granadino Juan
Antonio Barros Jódar y
un largo etcétera.
Autor: Blogspot "Pasión entre dos Ríos"
En la actualidad la marcha procesional se debate
entre los compositores decididos a seguir las modas y los gustos del público
mayorista aun arriesgando la calidad musical de sus piezas (como el propio Abel
Moreno, Martín Salas o Paco Lola –nombre artístico de Francisco Joaquín
Pérez Garrido) y otros compositores centrados en buscar innovaciones y ampliar
los horizontes de la música procesional sin olvidar la calidad musical,
compositores con una sólida formación musical. Lista que engrosan nombres como
los sevillanos Francisco Javier Alonso Delgado, Manuel
Marvizón Carvallo, Juan José Puntas, José
Manuel Bernal, José Manuel Delgado, los cordobeses José
de la Vega (recientemente fallecido) y Antonio
Moreno Pozo, los malagueños Eloy García o José Antonio Molero, el granadino Juan
Antonio Barros Jódar y
un largo etcétera.
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